Artist Statement

Infinite Marks

My practice centers on durational mark-making — a slow, incremental accumulation of lines that constructs both surface and time. Working with thread and cloth, I build circular fields of repetition where each mark is a unit of attention, extended outward from a chosen center in controlled expansion.

What begins as an open surface becomes an architecture: tensioned, layered, and structurally exact. Meaning does not arise from any single gesture but from the discipline of sustained return — the quiet demands of building coherence one mark at a time.

I often work on found patchwork, not as a reference to quilting or repair, but as a fractured ground. The existing seams and mismatched geometries form an unstable terrain across which the work must negotiate. The radiating marks do not mend this fragmentation; they stabilize it, creating a net-like field that holds the surface without resolving it.

This is not a meditative process. It is a form of controlled attention — a way of constructing order, containment, and continuity across what is uneven or interrupted. Each piece is a record of time given shape through repetition—not as meditation, but as counter-practice. In an attention economy built on speed, distraction, and disposability, these works insist on duration as both method and material. They cannot be consumed quickly. They demand sustained looking, not as passive contemplation but as an encounter with time made visible, structural, and irreversible.

無限の痕跡

私の制作は、持続的な反復による線の累積——表面と時間を同時に構築していく「持続のマークメイキング」を中心に展開しています。布と糸を用い、ひとつの中心点から外側へと制御された拡張を続ける円環状の場を作り出します。ひとつひとつの線は注意の単位であり、ゆっくりと積み重ねられていきます。

最初は開かれた平面であったものが、張力を帯び、層をなし、構造的に緻密な建築へと変わっていきます。意味は単一の行為から生まれるのではなく、静かに繰り返し戻り続けることで、ひとつの整合性を築き上げる過程から立ち上がります。

私はしばしば古いパッチワークを支持体として用いますが、それはキルトや修復を参照するためではなく、すでに断片化した地形として扱うためです。既存の縫い目やずれた幾何学は不安定な地表を形成し、その上をマークが交渉するように広がっていきます。放射状の線は断片を「修復」するのではなく、解決せずに保つための網状の場を張り巡らせます。

この行為は瞑想ではありません。制御された注意の実践であり、不均質で途切れたものに対して秩序や連続性、保持の形式を与える方法です。ひとつひとつの作品は、反復によって形を与えられた時間の記録でもあります。加速が支配する社会の中で、これらの作品は静止ではなく持続を提示し、時間を費やすのではなく、構造化するための場をつくり出しています。

Bio

Lindzeanne is a Tokyo-based textile artist whose practice centers on durational mark-making. Working with reclaimed and vintage cloth, she constructs radiating fields of repeated marks that accumulate into dense, architectural surfaces. Each piece begins from a chosen center and expands outward in controlled increments, building structure across an often fractured or inherited ground.

Her use of found patchwork is not restorative or quilt-adjacent; it functions as an unstable terrain over which she builds new geometries. Through this slow expansion, the work becomes a form of quiet containment — a way of imposing order, attention, and continuity across disrupted surfaces.

Her textiles operate less as images and more as constructed environments: records of time organized through repetition, and studies in how structure can emerge from accumulation rather than expression.

リンジアン（Lindzeanne） は、東京を拠点に活動する独学のテキスタイル／刺繍アーティストです。古布やヴィンテージの布を主な素材とし、反復やマークメイキングを通して「時間」と「意識の痕跡」を記録することを探求しています。重ねられた無数のステッチは、動きや記憶、そして持続の痕を布の表面に刻み込みます。

彼女の制作は、役目を終えた布を新たな地形へと変容させ、色と質感を通して感情的・時間的な風景を描き出します。その作品は記録であり瞑想でもあり——つながりや忍耐、そして私たちを支える目に見えない構造を静かに見つめる試みです。